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探索一处地方的魔力

2019-8-31

Åke E:son Lindman无法也不会轻易复制自己的作品。他对建筑的观察视角透露着诸多感受与想象，释放其主观与内涵。E:son确实不会使用其他拍摄手法，这也使得他的作品总是异乎寻常。触碰魔力，让你怀疑相片的真实。这是效果图？那些薄雾真的存在？有那样的一束光？是建筑映射出的一种氛围？

形态与空间反映性格与深度

Lindman试图借助角度和光影突出所拍建筑的立体感。他眼中所见的是建筑而非单纯的图像。“我试着去理解并重塑一栋建筑蕴藏的理念，形态与空间的表现以及建筑师的意图。” Lindman与眼前的建筑形成一种特殊的联系，他似乎出于本能地了解一个摄影师如何拍摄能反映出一栋建筑的性格与深度。他传达的细节令人惊叹，并呈现出一个地方的历史。他的作品使人产生联想与共鸣。对他而言，历史是一个基本要素。这不仅包括建筑的历史，也指作为传播媒介的摄影学本身。“那些创新的摄影师秉持的好奇心与求知欲、胶片摄影的成像过程、及其化学反应和特定的物质性总让我深受启发。”这些都反应在他充满质感的摄影作品中。数字化发展并未削减他的魅力。相反地，他珍视胶片摄影赋存的深思熟虑与固有内涵。比起在工作室里剪裁修饰照片，Lindman更喜欢用相机去创作。

自然既是画布，也是色彩。

建筑周围的自然环境对他和作品而言极为关键。自然与建筑总是相辅相成，很少形成对立。自然既是吸睛亮点同时又是背景。“自然是一股启发我的正能量，它丰富了我的工作。” Lindman欣然接纳自然施加的影响并保持着耐心。“我不介意为了恰到好处的天空景致和完美的云层排列等上一段时间。”同时，他不会使用人造光源或额外的聚光灯矫饰场景，因为他认为自然光是建筑内在的一部分。他拍摄的照片鲜有人像，一方面因为曝光时间较长，另一方面人类比他捕捉的空间景观更易老去。“建筑是永恒的，即使它因为材料和设计等特定因素被定义了使用周期。”如果他的作品中包含人，那他们一定是对其捕捉瞬间、重塑氛围有着特殊作用。然而人像总是保持模糊状态，如须臾一瞬，不会干预相片的永恒性。

Åke E:son Lindman，瑞典斯德哥尔摩，拍摄Kymmendö别墅

从大使馆到宫殿庭院，从树屋旅馆到避暑别墅

意大利、比利时、希腊、巴塞罗那、北京、纽约。Lindman造访过的国家和城市能列成一张长长的表单。从历史古迹到植被组成再到新建筑，他拍摄的建筑和自然包罗万象。例如透过两岸宫殿缝隙对水城威尼斯的神奇一瞥，以及只有自然才能创造出的构成图景的野草。处理诸如天气这样的不确定因素对他拍摄相片至关重要。然而不可预见性也同时为他构建了作品的基础。Lindman热衷的事情之一就是创作化学成像图。这些实验性作品基本上都不是用相机拍摄的。这些成片不会展现建筑或人，而是通过显影剂和定影剂浮现轮廓、形态和氛围，使图像几乎成为风景画。

用不可测元素进行试验需要开放的头脑和和敏捷的思维。

Lindman着迷于不可控的化学成像制图过程及“瞬间”工作节奏 — 如同那些摄影先驱，重视错误及其内在的变革能力。他们的实验品通常出于偶然，具有特定的美学品质，有利于艺术和图像的塑造。Åke E:son Lindman的工作思维方式与他们相同。化学成像制图的特征是混合了多种微细色彩。暖棕色调融合沙石，并由一丝金属冷杉绿制造出泛光效果。明暗对比始终占据主导地位。他在静谧的图景中营造了一处极具张力的区域，引起观者的好奇心。在暗房里，Lindman试图捕捉不稳定的自然因子，将其固定在相片上。他跟随不断变化的制图过程即兴创作，在任何可能 — 并引发渴望的情形下介入影响。“显像过程令人着迷，因为每一秒都迥然不同，永远不会获得相同的结果。化学成像制图完美平衡了我拍摄的建筑作品，因为对建筑摄影学的完美追求与不确定性形成了独特的对比。